Linda Linda Linda

Al FEFF8 le commedie adolescenziali imperversano. La maggior parte incentrate su le prime cotte o le tecniche di abbordaggio; l’amicizia e i tradimenti; le delusioni, le paure, i ritardi (…), gli errori…

E poi c’è Linda. Che è giovane, è rock, piace. Ma non è la protagonista.

Le protagoniste sono quattro -chi più chi meno. E Linda (anzi Linda Linda) è una canzone.

Che Nozomi, Kei, Kyoko e Song accennano per tutto il corso del film durante interminabili prove, ad improbabili orari  e che infine sparano alla grande sul pubblico (adolescenziale!) del Festival scolastico. La trama è questa, semplice, chiara. Anzi: Linda: incontrarsi, organizzarsi, prepararsi, esibirsi.

Non ci stupisce, non ci ispira poi neanche tanto. Ci aspettiamo qualcosa di già visto, magari commovente, dal tono un po’ eccessivo.

E invece no.

Linda è rock. Perché non è pop.

Perché il tema è lui, ma il tono cambia.

A guardarlo bene, Linda Linda Linda è uno sguardo. Perché non è falsamente introspettivo, né descrittivo. Non perché non ci riesca, ma perché non vuole esserlo. Vuole guardare e mostrare senza forzare su stereotipi caratteriali e luoghi comuni.

E’ un po’ come se lo sguardo del film fosse quello di Song, coreana che il giapponese ancora lo sta imparando e capisce tutto a metà, anche se avida di sapere, di esserci, di capire.

Così, noi, o meglio, così ciò che il film ci restituisce: litigi non spiegati, desideri tenuti segreti, motivazioni non chieste.

A qualcuno ricorda Jarmush o Kaurismaki. E senza forzare la mano, credo che si, sia quello il tipo di sguardo di cui parlo. Uno sguardo silenzioso. Una regia per niente eccessiva, di cui qualcuno si lamentava fuori la sala –uno solo tra molti soddisfatti, direi.

Una regia silenziosa, non vuol dire che non ci sia.